Archive for the ‘Diseñadores’ Category

Arne Jacobsen

8 enero 2010

Arne Jacobsen

Es uno de los diseñadores más prolíficos del siglo XX y con algunas de las piezas de mayor reconocimiento en el público.

Nacido en 1902, Jacobsen ingresó al mundo del diseño por la arquitectura. Sus primeros pasos fueron como albañil hasta que a los 22 años ingresa en Real Academia de Artes de Copenhague (donde años después se formaría su par Verner Panton). Como estudiante de arquitectura se embebe de las ideas de la Bauhaus, la vanguardia que prima por aquella época.

La Segunda Guerra Mundial lo obliga a emigrar hacia Suecia, viaje que realiza en un bote a remo para escapar del ejército nazi. Allí se sumerge en la vanguardia nórdica (donde se formaron diseñadores como Eero Saarinen,Alver Aalto y Eero Aarnio) y empieza a trabajar en el diseño de piezas para interiores.

Tras la Guerra, Jacobsen vuelve a su Dinamarca natal y comienza a experimentar con materiales para interiores, aprendida durante su estadía en Suecia, a medida que desarrolla su vocación como arquitecto.

En 1958 es convocado para realizar el hotel Radisson SAS Royal en Copenhague. El edificio resultó ser una obra de arquitectura moderna, con trabajos en acero y aluminio todavía inexplorados para la época. También se convirtió en el primer rascacielo y un símbolo de la capital danesa.

Pero este trabajo no sólo de destacó por su estructura, sino también por sus interiores. Jacobsen se tomó el trabajo de desarrollar la ambientación de la habitación 606 del hotel. Así es como nacieron dos de sus obras más reconocidas: la Egg Chair y la Swan Chair. Estas dos piezas trascendieron las paredes del Radisson SAS Royal Hotel y se convirtieron rápidamente en muebles codiciados. La Egg chair se convirtió en un símbolo del diseño moderno, protagonizando algunas de las escenas del film futurista «2001: Odisea del espacio».

Hoy, a 50 años de su creación, la demanda por este particular diseño sigue gozando de plena vigencia. La silla Egg es una de los modelos estrella de la firma sueca Fritz Hansen.

Ejemplos de algunos de sus diseños:

Philippe Starck en ‘Design for Life’

30 diciembre 2009

Design for Life es un reality creado por la BBC.  El programa consiste en juntar a 12 diseñadores ingleses durante 10 semanas y tener como mentor a Philippe  Starck para ir desarrollando diferentes proyectos. El ganador, trabajará en el despacho del francés durante 6 meses.  Siento decir que sólo lo he podido encontrar en inglés… Si teneis manejo con el idioma, os recomiendo que veais todos los episodios, la filosofía de trabajo de Starck es impresionante, y muchos nos podemos ver reflejados en algunos concursantes. La mejor forma de aprender, y saber qué nos falta para ser verdaderos diseñadores.

Episodio 1: http://www.vimeo.com/6767745

Episodio 2: http://www.vimeo.com/6936581

Episodio 3: http://www.vimeo.com/6944872

Episodio 4: http://www.vimeo.com/6924360

Episodio 5: http://www.vimeo.com/7088473

Episodio 6: http://www.vimeo.com/7232828

Premios Príncipe Felipe 2008.

29 diciembre 2009

Aquí tenéis el dossier de los últimos Premios Príncipe Felite al diseño. Encontrarás un conjuntyo de empresas de diseño de mobiliario referentes en nuestro país.

Ver este documento en Scribd

Karim Rashid

12 diciembre 2009

Nacido en el Cairo en 1960, mitad Egipcio mitad Ingles que actualmente reside en Nueva York.

Es una figura prominente en los campos del producto y diseño interior, los muebles, iluminación y arte.

Él es el más conocido para traer su sensibilidad democrática del diseño a una audiencia total.

Karim es profesor ,actualmente lo invitan a universidades y conferencias a nivel mundial.

«Mi estilo es orgánico,fluido,humano…»

-Se gradúo en Diseñador industrial en 1982 en la Universidad de Carleton Otawa (Canadá).

-Hizo el posgrado  en la localidad italiana de Nápoles

-Trabajo en el estudio de  Rodolfo Bonetto en Milán

-1993 inauguró su propio estudio de diseño en Nueva York desde donde ha realizado trabajos para las empresas como Issei Miyake , Pura Design ,Fasem ,Sony ,Tommy Hilfiger ,Zanotta ,Artemide ,Label  etc…

-Concesión de 2004 alumnos de A.D. Dunton de la distinción de su mater de Alma

-mejor anual 2003 + 2002 de la revisión de diseño del compartimiento de la identificación de la categoría

-Diseñador 2003 de Appetit del Bon del año

-Publican a Karim internacionalmente y su primera monografía titulado “que quiero cambiar el mundo” (Rizzoli) fui publicado en 2001.

-Concesión internacional de la estrella del diseño interior 2002

-2002 concesiones de excelencia del diseño industrial.

-Su segunda monografía para Rizzoli, titulada “evolución” fue lanzada en diciembre de 2004 y en 2005, Taschen publicó su libro de representaciones digitales y los ensayos inspirados titularon Digipop.

– 2005, Karim recibió un doctorado honorario de la universidad de Corcoran del arte y del diseño.

– Sus trabajos están en las colecciones permanentes de 14 museos por todo el mundo incluyendo MoMA y SFMoMA y él ha exhibido arte en NYC en la galería de Sandra Gering y los proyectos de Deitch.

– En 2006 él exhibirá en la galería de la casa urbana en El Cairo, Egipto y en la galería de la torre del precio en Oklahoma.en el mismo año “diseño lanzado tu uno mismo»la guía de Karim al re que diseña tu manera de vida.

-2008 Premio Mejor Exposición de Stand: Ceramiche Refin por Karim Rashid

-2009 Diseño de Interiores Mejor  diseño de producto del homenajeado: iiamo Ir Botella

Especial para la creatividad en el diseño de embalaje.

Couch Lo mejor de Canadá para el diseño de producto: Nienkamper Isola 8 Couch

-Hasta la fecha él ha tenido unos 3000 objetos puestos en la producción y 300 premios que no han sido mencionados.

Aqui os enseño algunas piezas de mobiliario diseñadas por el.

Fotos de alguno de sus proyectos:

Además de diseñador de producto,diseñador de interiores, realiza diferentes obras de arte, le interesa la moda y en su tiempo libre tambien  es dj, sin duda un artista con mucho carisma e inigualable.

Os recomiendo que visiteis a la pagina web por que es muy interesante:

www.karimrashid.com

Un toque de tradición… ahora que la conocemos?

3 diciembre 2009

William Morris: Sillón de encina, regulable. S. XIX.
Rústico inglés

Si rastreamos los antecedentes del mueble de las Islas Británicas podremos establecer el arraigo allí alcanzado por el gótico y, dentro de éste, hasta la demorada penetración del refinamiento renacentista, cierta rusticidad desde el punto de vista de la estructura y de la forma en algunas piezas del robusto Tudor.

Hotel Marqués de Riscal (Frank Gehry)

29 noviembre 2009

La mejor representación del espíritu innovador de Marqués de Riscal y su mundo de sensaciones es, sin duda, el edificio diseñado por Frank O. Gehry, una obra, que aunque llena de formas, está en perfecta sintonía con el paisaje de la zona.

Al igual que el Museo Guggenheim, el edificio diseñado por Gehry está recubierto de titanio, aunque en este caso, el arquitecto ha querido impregnar su obra de los colores de Marqués de Riscal: rosa, como el vino tino, oro, como la malla de las botellas de Riscal, y plata, como la cápsula de la botella.

¿Cómo se llegó a Gehry y cómo aceptó el proyecto?

Herederos del Marqués de Riscal tenía claro que quería realizar un edificio vanguardista que despertara emociones. Para conseguirlo pensó en Frank O. Gehry, un arquitecto de prestigio mundial conocido por obras como el Museo Guggenheim de Bilbao.

Cuando se planteó el proyecto, el equipo de Marqués de Riscal no tenía claro que Gehry aceptara. Pero se le presentó la propuesta, acompañada de un vino del año de su nacimiento (1929), y aceptó con gran entusiasmo, además, él nunca había diseñado una bodega, y para él suponía un nuevo reto.

 

 

  

 

Casa Danzante (Frank Gehry)

29 noviembre 2009

Es un  famoso edificio situado en Praga,es deconstructivista, es decir, se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no rectilínea. Fue diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry y Vlado Milunic en 1997. Por su semejanza con una pareja de bailarines es también conocida como Ginger and Fred. A pesar de su estilismo deconstructivista, se integra perfectamente con el resto de las edificaciones que conforman la rivera este del río Moldava.

File:PG07ME957 edit.jpg

 

File:Praha Tancici dum.jpg

File:Prague - Dancing House.jpg

File:Dancing house windows.jpg

 

File:DancingHouseDetail1.jpg

Joan Lao y su colección luz oculta

24 noviembre 2009

 

Nacido el 3 de julio de 1962 en Barcelona,  JOAN LAO es desde hace años un icono del  diseño internacional, cuyas obras se admiran por igual en España, América del Norte, Oriente Medio o Latinoamérica.
 
De difícil catalogación por su capacidad de actuar a distintos niveles del diseño, JOAN LAO es ante todo un creador eminentemente conceptual.
Forma parte de la escasa élite de creadores cuyas obras mantienen
siempre fresca su catalogación vanguardista por ser tan actuales como atemporales.   Una rara cualidad que procede, precisamente, de su visión del diseño como vía de plasmación de un concepto.
 
JOAN LAO ha sido siempre fiel a esta visión. La aplica al interiorismo y la arquitectura, diseñando tanto piezas de mobiliario, iluminación  y otros objetos, como proyectos globales de interiorismo que sobrepasan el usual nivel decorativo para entrar en la creación integral de espacios cuyo eje es el equilibrio, la armonía.
 
Sus diseños de interiores tienen una cualidad única: crean una respuesta emocional inmediata y duradera.
Una reacción que responde a la sinceridad de sus propuestas. Como todo creador que ha alcanzado un alto nivel artístico, en su trayectoria vital JOAN LAO ha recorrido un camino interior en búsqueda de las esencias – de nuevo el equilibrio – cuyos hallazgos quedan reflejados en sus obras. Reflejo que queda plasmado en cada mueble u objeto mediante la armonía de volúmenes, formas y proporciones, junto a una total funcionalidad; y, en sus proyectos de interiorismo, con la generación, instantáneamente percibida, de una sensación de armonía perfecta.
 
Vivir en un ambiente JOAN LAO es vivir una atmósfera de equilibrio y paz.
 
Estas cualidades de su obra han sido ampliamente reconocidas a nivel internacional. Las piezas diseñadas por JOAN LAO han podido ser apreciadas en certámenes internacionales como las Ferias de Colonia y Milán. También han estado expuestas en diversos países, entre los que se cuentan Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Grecia, Holanda, Israel y Singapur, además de España. Algunas de sus creaciones han sido acogidas por museos.
 
Sus proyectos de interiorismo han sido principalmente aplicados a casas y apartamentos privados, hoteles y establecimientos comerciales y han recibido varios premios. En 22 años de actuación, la lista de proyectos casi llega a 3.000. Entre sus clientes se hallan políticos, empresarios, artistas y personalidades de diversos sectores, tanto en España como de Estados Unidos, Méjico y Dubai. Ejemplos: diferentes proyectos con Ferran Adrià (El Bulli); diseñadores de moda como Carolina Herrera y Victorio y Lucchino, para quienes ha creado proyectos (imagen de punto de venta a nivel internacional).


 
Miembro del Colegio de Decoradores, del Bureau of European Design Association (BEDA) y de Foment de les Arts Decoratives (FAD), Barcelona,  JOAN LAO mostró tempranamente su vocación al permitirle su padre, propietario de un taller de ebanistería, trabajar las maderas nobles desde su adolescencia y a lo largo del período de estudios de interiorismo y de diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelona.
  
Muy activo en el impulso al reconocimiento de la profesión, JOAN LAO ha impartido numerosas conferencias sobre diseño e interiorismo, participando en el I Foro de Interiorismo, organizado por el Grupo Via en Barcelona, y ha actuado como Jurado en los Premios otorgados por los Colegios de Decoradores de Barcelona y Gerona.
 
Entrar en un espacio JOAN LAO es entrar en un ambiente inmediatamente reconocible por su atmósfera de serenidad, difícilmente imitable. Son espacios que vibran con la frecuencia de la tranquilidad.
 
El artista cree en la energía de los objetos, en su personalidad, su espíritu. De ahí proviene la atemporalidad de su obra, que permitirá disfrutar de un espacio JOAN LAO hoy, en el futuro, siempre.
 
La visión del ésta como fuente de creación y vida le ha llevado a respetar sus manifestaciones hasta el punto en que, en un espacio JOAN LAO, el cuidado ambiental está siempre presente; en la elección de las maderas para el mobiliario, no necesariamente las conocidas como más nobles, sino las más funcionales para construir y dar textura a la pieza en cuestión; en la durabilidad de las piezas, obtenida gracias a la cuidadosa elección de materiales y precisión en el detalle de fabricación; en la búsqueda de una autenticidad que impulse a su conservación y, como resultado, contribuya a la sostenibilidad ambiental.
 
Es así como JOAN LAO crea ambientes con un estilo absolutamente propio. Un estilo único que ha traspasado fronteras para ser universal. Que le ha permitido afrontar casi 3.000 proyectos de interiorismo absolutamente distintos entre sí, al tiempo que marcados, indeleblemente, por su particular sello estilístico.
 
También realiza proyectos de arquitectura a nivel conceptual. Su vertiente técnica es llevada a cabo por un equipo escogido personalmente por él mismo, bajo el criterio de adaptación a las necesidades del proyecto.
 
Desde un punto de vista meramente práctico, este planteamiento, que separa la idea creativa de la etapa matemática, obtiene resultados finales óptimos, ya que el proyecto pasa por distintos filtros – más de los habituales – antes de su ejecución. Lo esencial, sin embargo, es lo que permite crear el espacio interior, en vez de tener que adaptarse al mismo. De esta forma, al asumir el proyecto integral, lo desarrolla teniendo en cuenta todas sus vertientes: necesidades de los clientes, arquitectura, concepto de interiorismo, espacios, volúmenes, instalaciones, urbanismo, jardinería, etcétera.  Trabaja con el pensamiento puesto en el todo final.


 
Se trata de un servicio especial, que el diseñador reserva para aquellos clientes que comparten con él una visión particular de la importancia de la integración e interacción del yo en y con el.
 
JOAN LAO supo poner en marcha, ya en 1999, un servicio de consulta dirigido a aquellas personas que no precisan un proyecto integral de interiorismo, sino únicamente el de asesoramiento para sacar un partido óptimo a su espacio.
 
El sistema creado aglutina distintas estéticas-tipo para diferentes tipologías de cliente que presentan en común ciertos rasgos: necesidades, criterios estéticos, forma de vida y gama cromática de preferencia.  Planteados los seis colectivos base, el equipo de JOAN LAO estudia una serie de actuaciones, combinando las preferencias de cada cliente según los parámetros siguientes:
 
Definición de funciones:

      Análisis del espacio
      Necesidades estéticas
      Coordinación de materiales
      Argumentación del color
 
 
A partir de aquí, se establece una dinámica que permite y propicia la máxima participación por parte del cliente en el proceso creativo, con el objetivo de que el resultado final se adapte con exactitud a su personalidad.  En el proceso, muy trabajado, figura una reunión interna de trabajo semanal para introducir o pulir conceptos y comentar la preparación del proyecto con detalle.
 
Esta es la base de la visión de JOAN LAO, con un deseo de unificar, integrar. Una visión claramente definida: el diseñador tiene un papel fundamental en la sociedad que, en España, aún resulta desconocido. Se ignora su aportación económica al conjunto del tejido productivo. Se pretende limitar su actuación al ámbito decorativo. Se desconoce la contribución que realiza a la eficacia, la comodidad, el bienestar, la alegría de las personas. Finalmente, se cae en el común error de creer que su servicio está reservado a la élite.
 
JOAN LAO está convencido de que esta falsa preconcepción del interiorismo puede ser rota y hace un llamamiento a la unidad para lograrlo. Creador de atmósferas, JOAN LAO desea dar impulso a la atmósfera del cambio en el sector.
 
Un cambio imprescindible.

LUZ OCULTA.

Luz  Oculta es el nombre de una nueva colección de lámparas diseñada por Joan Lao y fabricada por Blauet.

Trabajada en acero, forja, madera y gasa, la colección se caracteriza por su juego de luces y sombras como revelador de volúmenes.

Lámpara de suspensión en acero de forja

Disponible en 3 diámetros diferentes: 22, 37 y 60 cm.

Lámpara de pie con difusor en madera

El difusor puede ser acabado en haya antracita o haya decapé de 37 o 60 cm de diámetro. La estructura está disponible en acero, haya antracita o haya decapé.

Lámpara de sobremesa con difusor de gasa

El difusor puede ser en color blanco o negro de 22 0 37 cm de diámetro. Estructura en haya antracita, haya decapé o acero.

Lámpara de pie con difusor en acero de forja

Disponible con difusor de 37 o 60 cm. Estructurae n haya antracita, haya decapé o acero.

Lámpara de suspensión en madera
Difusor de 22, 37 o 60 cm de diámetro en haya antracita o decapé.

 

El Fantasma de Philip Stark

19 noviembre 2009

Alguien tenía que inaugurar esta Bendita Sección. La misión es sencilla: incluir prototipos de cualquier tipo de mobiliario que nos parezca que ya está demasiado usado, demasiado celebrado o incluso sobre estimado.

Yo para abrir boca os presento a mi archiodiada Silla Gosth de Philip Stark. Pero no empezaré por lo malo sino por lo bueno: Es un modelo de policarbonato (material patentado por Stark) hecha en molde único (no tiene ensamblajes) que homenajea a un asiento clásico. Una interpretación perfecta, moderna, ligera y ¿duradera? del mueble. En granada podemos encontrarla en varios sitios como una cafetería que hay en el río donde también está nuestra amiga la Panton. Para ver un mueble nada como encontrarlo al uso: se ralla. Las tachuelas de los pantalones rallan el policarbonato. Son duras: hasta el punto de que hay muchas fotos de la silla con cojín ¡¡¡con cojín!!!! esto es como ponerle un tapete a la mesa de Elian Grey.

Encuentro en la silla varias virtudes:

Es apliable

Tiene una gama amplia de colores

Es serigrafiable.

 

Esta silla ha entrado por derecho en los anales de los greatest hits del sillismo codo con codo con las de toda la vida (barcelona, tulip, pantón, cube…)…

¿Por que no es mi silla? Por que una silla tan espectacular NO puede explotarse como esta silla, le pasa como a la ropa de DESIGUAL luego ves el mismo abrigo tan original 20 veces y lo aborreces. Desde luego no es la silla idonea para un comedor entero (ni siquiera philip la usa así). Es un objeto muy decorativo ideal para una entrada, un rincón del hall de un hotel o de un restaurante, el vestidor de una tienda de alta costura o algo por el estilo. Pero lo que han hecho con esta silla es bulgarizarla… Pobre, pobre…

Por supuesto a investigar a su autor que además de Exprimidores y Sillas de Policarbonato es un Gurú del interiorismo, os recomiendo el restaurante del casino de Madrid.  Aquí os dejo su foto y su web http://www.starck.com/

Matteo Thum, un diseñador «diferente»

9 noviembre 2009

matteo thum06595ec278Matteo Thun nacido en Bolzano, Italia, en 1952, estudió en la Salzburg Academy, acabó sus estudios de Arquitectura en Florencia en 1975 con Adolfo Natalini y luego se marchó a Milan en 1978, donde conocería y empezaría a trabajar con Ettore Sottsass. En el 81, cofundó con éste, el famoso grupo de diseño Memphis. Tras años de experimentos, dejó el grupo y fundó el Studio Matteo Thun en Milan en 1984 y trabajó como director creativo de Swatch del 1990 al 93. Matteo Thun ha ganado el premio ADI Compasso d Oro a la excelencia en el diseño 3 veces. Su Hotel Side en Hamburgofue elegido Hotel of the Year en 2001, el Vigilius mountain resort ganó el Wallpaper Design Award en 2004 y el Radisson SAS Frankfurt ha sido elegido como mejor hotel abierto en el año 2005 por los Worldwide Hospitality Awards in 2005. Sus trabajos tanto de interiorismo, como de piezas dedicadas al baño gozan de un merecidísimo y elegantísmo prestigio, a la vez que son auténticas obras de arte.

Como diseñador de mobiliario y producto ha creado algunos prototipos muy experimentales y brillantes como este asiento: matteo couch-no-2En el diseño de sanitarios ha realizado piezas increibles de las que destacaré esta ducha, espectacular para articular espacios muy reducidos con un buen diseño.

pluviae_01rY por último os enseño un par de espacios  de los hoteles que él ha diseñado (y por supuesto os encomiendo a investigar sobre estos más profundamente por que os vais a sorprender. Os animo a entrar en su web para que echéis un vistazo a sus prototipos y los espacios en los que su estudio ha participado: www.matteothun.commatteo side_hotel_hamburg_05matteo_thun_room_2